Cime Tempestose 2026: L'Erotismo Gotico di Emerald Fennell con Margot Robbie e Jacob Elordi

Il vento della brughiera torna a soffiare nelle sale italiane, ma questa volta ha un profumo diverso: quello del glamour spinto, del desiderio e del colore saturo. Il nuovo adattamento di "Cime Tempestose", diretto dalla regista, attrice, sceneggiatrice ma soprattutto provocatoria Emerald Fennell, non è il classico film in costume a cui siamo abituati. È una reinterpretazione audace, sfacciatamente moderna e voluta per scuotere le fondamenta del capolavoro di Emily Brontë.

Una scelta netta: il cuore pulsante del mito

Emerald Fennell ha preso una decisione radicale che sta già facendo discutere i puristi della letteratura: ha scelto di raccontare solo una parte del libro. Il film si focalizza esclusivamente sulla prima generazione, quella della tormentata e distruttiva storia d'amore tra Catherine Earnshaw e Heathcliff.

Eliminando la seconda parte del romanzo, la regista ha trasformato l'opera in un concentrato di ossessione pura, privando il racconto della sua funzione di saga familiare per trasformarlo in un duello sentimentale senza tregua. È una scelta deliberata per mantenere la tensione costante e non dare tregua allo spettatore, puntando tutto sul magnetismo dei suoi protagonisti.

Margot Robbie e Jacob Elordi: Passione ed Erotismo

La chimica tra Margot Robbie e Jacob Elordi è il vero motore della pellicola. Fennell ha voluto dare alla loro relazione una sfumatura molto più fisica e carnale rispetto alle versioni precedenti.

• Margot Robbie interpreta una Catherine elettrica che usa la sua bellezza come un'arma.
• Jacob Elordi ci regala un Heathcliff moderno, la cui ferocia è alimentata da un desiderio che trascende il romanticismo classico per sfociare in un erotismo esplicito e viscerale.

Il loro amore non è fatto solo di sospiri, ma di carne, sguardi proibiti e una passione carica di tensione, rendendo il film decisamente più commerciale e appetibile per il grande pubblico contemporaneo, pur mantenendo quell'oscurità psicologica tipica dell'opera originale.

Estetica "Pop-Gothic": Colori Saturi e Scenari Patinati

Visivamente, il film è un'esperienza sensoriale estrema. La regista ha voluto rimarcare uno stile gotico esasperato, ma lontano dal grigio polveroso dei vecchi adattamenti. Qui la fotografia è un'esplosione di contrasti:

• Colori Saturi: i rossi sono purpurei, i verdi della brughiera sono profondi e quasi soprannaturali, i neri sono densi come inchiostro.
• Fotografia Patinata: ogni inquadratura sembra uscita da un editoriale di alta moda di Vogue. È una bellezza forse "esagerata" e volutamente artificiosa, che trasforma la natura selvaggia dello Yorkshire in uno scenario da sogno.

Questa estetica patinata, definita da molti come una "reinterpretazione d'impatto", rende gli scenari grandiosi, le luci drammatiche e i costumi — pur richiamando l'epoca vittoriana — hanno un taglio che strizza l'occhio alle tendenze attuali (vedi l'ampissima gonna rossa in lurex della Robbie).

Una Reinterpretazione Moderna e "Fennelliana"

Emerald Fennell non ha cercato la fedeltà storica, ma la fedeltà emotiva alla sua visione. Il film è intriso del suo stile inconfondibile: provocatorio, visivamente impeccabile e un po' eccessivo. È un'operazione che trasforma un classico della letteratura in un oggetto di culto pop, dove il fango della brughiera brilla come se fosse polvere di stelle e il dolore dei protagonisti è filtrato da una lente glamour.

Il risultato è un’opera che certamente divide: c'è chi ne apprezza l'audacia visiva e chi la trova troppo distante dal rigore di Brontë. Ma una cosa è certa: questo "Cime Tempestose" non passa inosservato. È un viaggio estetico potente, un incubo d'amore bellissimo da guardare e impossibile da ignorare.

Perché è il film del momento?

Il successo di questo adattamento risiede nella sua capacità di parlare al pubblico di oggi. Catherine e Heathcliff sono figure modernissime nella loro incapacità di gestire il trauma e l'appartenenza. Il film esplora temi come il privilegio di classe, l'esclusione sociale e la tossicità dei legami, rendendoli attuali attraverso un linguaggio cinematografico frenetico e audace.

La colonna sonora, della cantautrice britannica Charli XCX, che mescola archi classici a sonorità elettroniche cupe, accompagna lo spettatore in un viaggio senza ritorno verso un finale che, pur restando fedele alla trama, riesce a sorprendere per la sua intensità visiva.